Pratiquer
Les techniques artistiques exigent entraînement et compétences.
Leur maîtrise est un moyen, l'attitude d'esprit la quête.
J'explore une approche de la pratique artistique qui s'appuie et s'ouvre sur une unification de soi par l'éveil à la Présence.
Une aventure qui s'ancre dans la matière,
le geste et la pensée.
Joies et Peines !
Idées reçues
Deux émotions indissociables de la pratique. En cherchant à remonter à la source de ces dernières, j'ai mis à jour des croyances limitantes et découvert à travers d'autres disciplines démarches et procédés inspirants.
Consigner mes réflexions sur les idées reçues m'amène à élaborer une pratique et explorer des ressources qui me gardent dans un esprit de commencement permanent.
J'espère que cela vous éclairera sur votre propre chemin.
Une pratique
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Ressources
Idées reçues
Il s'agit de conceptions conscientes ou non, présupposées vraies et qui s'avèrent inexactes. Celles qui touchent à l'art et à la pratique artistiques persistent même après des années d'exercice !
Les superstitions sur le talent me semble à la racine de beaucoup de frustrations et renoncements.
Si l'on envisage le fait artistique comme fondamental dans la destinée humaine, les conséquences de ces abandons sont bien fâcheux...
(Hitler a été recalé aux Beaux-Arts de Vienne).
Voici un tour d'horizon des principaux préjugés sur l'art et la pratique artistique qui brident nos rêves ainsi qu'une proposition de réflexion à leur égard.
Le talent
La majorité d'entre nous pensons que les talents sont des aptitudes attribués par le sort, certains seraient manuels, d'autres plus intellectuels, d'autres plus sportifs et certains on ne sait pas trop... Dans cette mythologie, nous sommes condamnés à chercher à l'aveuglette ce qui nous est dévolu pour les faire fructifier dans notre "mission de vie".
La plupart du temps, on galère et on finit par se croire sans talent , moi le premier. C'est ainsi que beaucoup renoncent à une pratique artistique ou bien comme dans mon cas, on se lance sans penser à bien c'est à dire en se croyant borné à un horizon que seuls peuvent franchir les élus des dieux !
Jacques Brel m'a aidé à envisager les choses sous la perspective de nos "étonnements d'enfance", de nos rêves.
Pour lui, il est question de mettre à jours ces derniers et de travailler avec énergie à les réaliser. Dans cette approche, la discipline et la sueur nécessaires sont bien moins pénibles !
L'exploration de la Présence rend l'affaire encore plus ludique : nous verrons que la dimension artistique est indispensable pour révéler cette plénitude qui nous habite.
La créativité
Dans le prolongement des clichés sur le talent, la créativité intimide et on la pense réservée aux artistes inspirés. Elle aussi serait une disposition inée ne demandant que peu d'effort.
L'étymologie du mot m'a quelque peu effrayé. Selon wikipédia :le mot est "construit sur le modèle et le concept de « productivité » : c'était la capacité à créer des idées grâce à l'imagination". Cela cadre un avec l'importance que ce mot a pris dans le monde de l'entreprise et du développement personnel. On se retrouve souvent face à un impératif catégorique et quelque peu paradoxal : soyez créatif, boostez votre créativité... sinon vous avez ratez votre vie !
Je comprends que les entreprises ont besoin de rentabilité et donc de productivité et de créativité, le propos n'est pas de remettre cela en cause.
Je souhaite proposer un autre espace où précisément la créativité provient du caractère unique intrinsèque à la personne. Cela signifie favoriser l'émergence de cette singularité. Souvent cela passe par comprendre les mécanismes qui ont brimé cette dernière. La théorie du fauxself.
L'art et la pratique artistique
Et si être artiste n'était pas une question de talent.
Et si on arrêtait les "je ne sais pas faire", les "je ne suis pas doué", "c'est pas mon truc" pour gribouiller sur un coin de table, jeter de la peinture sur une toile blanche en faisant de grands gestes ou même plonger ses mains dans la terre.
Et si on se mettait à faire travailler nos mains, nos yeux, rien que pour les sensations sans parler de résultat, alors peut-être on pourrait se rendre compte que créer nous fait du bien, nous détend, voire nous rend plus créatif dans notre quotidien.
On est plus ou moins sportifs sans être sportif.
Et si on était tous artiste ?
Préjugés et observation
L'art, loisir ou activité rémunératrice
Maintenant que vous avez un aperçu des pensées qui polluent vos rêves de création, que décomplexés vous souhaitez expérimenter le plaisir de la trace, du geste, du mouvement et ainsi que vous êtes disposer à embrasser la discipline nécessaire pour faire vos gammes et laisser surgir ce qui vous anime, abordons la pratique dans ses principes.
Une Pratique
Maîtriser un art passe par apprentissages techniques et exercices. La pratique déborde amplement ces aspects et s'enrichit des temps "non productifs" comme lecture, méditation, observation etc...
